The artistic project that I defend is based initially on time. I intend to develop and investigate time, time travel and the course of time, through art. At its inception, photography helped me, enabling me to express from fractional seconds until longer periods.

In a quest to bring an expression of time and manual more plastic language, my research continues to introduce the techniques of engraving, lithography and silkscreen.

But also for image making, I focus on another subject that interests me personally and that it becomes indispensable in my work, old video games.

The reason for making images of old video games, apart from personal interest above that I have for them is the new treatment that I give in my work.

These images, which are normally characterized by its geometrical shapes, pixel very marked and little definition in detail, are a window to the past when we see them today, a window that leads to the technology 30 years ago and has nothing to do with the new high-definition images being produced today.

However, in the 70s, these images were a symbol of the technology of the time, were, indeed, something never seen, a window into the future.

That's the game I show in my images, the ability to travel in time, backward or forward, depending from when it is observed. My work also contrasts the pixelated and geometrically perfect images with the imperfection of manual tracing and the colours and textures of different techniques such as engraving, lithography and silkscreen.

Other common details in the images is the use of numbers and text in most of them, referring to the score or playing time. Also keep one thing in common all the pictures, they all have a frame of black ink framing the image and simulates an old television. The title always shows name, system and year of release.

References: The Back to the Future trilogy, and artists like Roman Opalka, On Kawara...

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El proyecto artístico que defiendo se basa inicialmente en el tiempo. Pretendo desarrollar e investigar el tiempo, los viajes y el transcurso del mismo a través del arte. En sus inicios, me ayudaba de la fotografía, que me permitía expresar desde instantes hasta periodos más extensos.

En una búsqueda por llevar la expresión del tiempo a un lenguaje más plástico y manual, mi investigación sigue introduciéndome en las técnicas de grabado, litografía y serigrafía.

Pero además, para la realización de imágenes, me centro en otro tema que me interesa a nivel personal y que acaba resultando indispensable en mi obra, los videojuegos antiguos.

El motivo de realizar imágenes de videojuegos antiguos, aparte del interés personal antes citado que tengo por ellos, es el nuevo tratamiento que les doy en mis obras.

Estas imágenes, que se caracterizan normalmente por sus formas geométricas, píxeles muy marcados y poca definición en detalles, son una ventana al pasado cuando las vemos en la actualidad, una ventana que nos lleva a la tecnología de hace 30 años, y que nada tiene que ver con las nuevas imágenes en alta definición que se producen actualmente.

Sin embargo, en los años 70, estas imágenes eran símbolo de la tecnología de la época, eran, realmente, algo nunca visto, una ventana al futuro.

Ése es el juego que muestro en mis imágenes, la capacidad de viajar en el tiempo, hacia el pasado o hacia el futuro, según desde cuando se observe. Además mi obra también contrasta las imágenes pixeladas y geométricamente perfectas con la imperfección del trazado manual y el tratado de los colores y texturas de las diferentes técnicas, como grabado, litografía y serigrafía.

Otros detalles en común en las imágenes es el uso de números y texto en la mayoría de ellas, haciendo referencia a la puntuación o al tiempo de juego. También hay una cosa que mantienen en común todas las estampas, que todas tienen un marco de tinta negra que enmarca la imagen y simula una televisión antigua. En el título siempre se expecifica el nombre, sistema y año de lanzamiento.

Referencias: La trilogía de Regreso al Futuro y artistas como Roman Opalka, On Kawara, etc..